viernes, 2 de julio de 2010

EL MUNDO DE LA CARICATURA




Una caricatura es un retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías. Su técnica usual se basa en recoger los rasgos más marcados de una persona (labios, cejas, etc.) y exagerarlos para causar comicidad o para representar un defecto moral a través de la deformación de los rasgos.

La caricatura política nace propiamente en Francia, tras las ilustraciones alusivas a temas controvertidos y de personajes. Estas ilustraciones fueron impulsadas gracias a la difusión de la litografía que permitió la fundación de periódicos ilustrados en un mayor número. La caricatura política es desde entonces un sistema de lucha dirigido con virulencia contra personajes de la vida pública, con el ánimo de ridiculizarlos para resaltar sus errores. Además aporta una visión no formal a la opinión pública, permitiendo revivir el pasado gracias a la facultad del hombre de integrar elementos heterogéneos a la visión histórica.

La caricatura también se usa abundantemente en la historieta, pero sin limitarse a un género concreto. La caricatura como género artístico suele ser un retrato, u otra representación humorística que exagera los rasgos físicos o faciales, la vestimenta, o bien aspectos comportamentales o los modales característicos de un individuo, con el fin de producir un efecto grotesco. La caricatura puede ser también el medio de ridiculizar situaciones e instituciones políticas, sociales o religiosas, y los actos de grupos o clases sociales. En este caso, suele tener una intención satírica más que humorística, con el fin de alentar el cambio político o social. La forma más común de las caricaturas políticas y sociales es la viñeta. Si bien el término caricatura es extensible a las exageraciones por medio de la descripción verbal, su uso queda generalmente restringido a las representaciones gráficas.

Existen caricaturistas de muy distintas índoles, temas y estilos, ya que la caricatura, con muy pocas palabras (en algunos casos, sin palabra alguna) permite también hacer comentarios políticos en clave de humor verdaderos chistes visuales, y por ello casi todos los diarios del mundo suelen incluir una o más caricaturas en su sección de opinión.

miércoles, 30 de junio de 2010

X-men


X-Men (conocido como X-men o La Patrulla X en España y Hombres X en Hispanoamérica es un grupo de superhéroes del Universo Marvel, creado por Stan Lee y Jack Kirby, que tuvo su primera aparición en septiembre de 1963. Sus aventuras han sido publicadas en diversos cómics de Marvel Comics, llegando a disfrutar de varias colecciones mensuales dedicadas a ellos. Además, se han realizado varias adaptaciones en series de animación y películas.


La serie parte de la idea de que la evolución humana seguiría activa, encontrándose de hecho ante una encrucijada, en la que una nueva especie con grandes poderes y capacidades estaría naciendo, los mutantes. Los protagonistas de X-Men son un grupo de ellos; los mutantes se caracterizan, de entre los personajes superheroricos de los cómics, porque han adquirido superpoderes de forma natural, debidos a cambios en su estructura genética.


El tema principal en sus historias es la persecución del denominado "sueño de Xavier": la integración de los mutantes en una sociedad humana que les teme y que a la vez necesita su protección. Es por ello que Charles Xavier (a veces llamado como el Profesor X o simplemente el profesor) decide reclutar a un grupo de jóvenes mutantes y adiestrarlos en el uso de sus poderes, con el doble fin de proteger a los humanos de mutantes malvados, así como de defender a los mutantes del miedo de los humanos. En contrapartida, otros grupos de mutantes buscarían rebelarse violentamente contra la humanidad; el principal de ellos sería el encabezado por Magneto, el archienemigo más habitual del grupo.

La serie comienza con la primera aparición pública del nuevo grupo, que con el paso de los años iría variando en su composición, ampliándose, naciendo numerosos spin-off y llegando a ser uno de los ejes del Universo Marvel hasta la actualidad.

Paco Tobar García- mago en la poesía






Bajo la superficie quedaquién sabe si un quejido,
el último secreto,
la imagen hueca.
Ningún retorno sirve,
y aquello ya trizado,
no hay mano generosa que restaure, devuelva,
a la quietud sombría de la sala. ("Era un tiempo distante")


Paco es un poeta, novelista, dramaturgo, periodista y diplomático. Por los años sesenta animó el ambiente teatral de la capital de la república con piezas que él mismo escribió y dirigió, llegando a actuar en algunas de ellas.

Nació en Quito en 1928, desde muy temprana edad dio muestras de su raro talento y vocación, componiendo poemas y construyendo un pequeño teatro de marionetas que hacía las delicias de sus compañeros de colegio.
Sus obras teatrales son unas veces de marcada tendencia trágica; otras, de fino sentido del humor, pero siempre abierto a las mayores esperanzas humanas. Los personajes de su preferencia son los femeninos.

Paco Tobar García se volvió un poeta gigante: su voz, su hondura sentimental y su visión filosófica del universo hicieron eco y removieron las conciencias y la tersura de toda sensibilidad posible, en el momento en que, para algunos mercaderes, la poesía ya no tenía razón de ser.
Entre sus obras se encuentra “Ebrio de eternidad”, a la par de homenajear a la mujer y a los amigos, se desnuda en un enjambre de complejidades, en la fría y amarga soledad y en la dolencia de no ser escuchado.

”Ya no quiero el amor que se derrama
y sucio acaba en una mancha triste
me basta tu presencia".


O cuando se inmola en la angustia de ciertas nostalgias:

“Tampoco hay rosas en el parqu
y apenas si me quedan los amigo
hasta ellos huye alegan que estoy endemoniado,
o que sufro de un mal imperdonable:la tristeza".

Aquí, la soledad es un himno desde la ausencia y se construye como un sentido de búsqueda hacia honduras infinitas. Con todo, Tobar edifica su razón poética, aunque para muchos, en Canon perpetuo, ya se revelaba su ser fundacional. Ocurre que Ebrio de eternidad es el punto de no retorno para el poeta y los lectores: sin ese libro, el amor no tendría motivos para explicarlo en toda su complejidad.

martes, 29 de junio de 2010

Una busqueda interna a través del mandala



Mandala significa círculo en sánscrito. Esta palabra es también conocida como rueda y totalidad. Desde el punto de vista espiritual es un centro energético de equilibrio y purificación que ayuda a transformar el entorno y la mente. También se le define como un sistema ideográfico contenedor de un espacio sagrado.

Según Carl Jung, los mandalas representan la totalidad de la mente, abarcando tanto el consciente como el inconsciente. Afirmó que el arquetipo de estos dibujos se encuentra firmemente anclado en el subconsciente colectivo.

Los mandalas también son definidos como un diagrama cosmológico que puede ser utilizado para la meditación. Consiste en una serie de formas geométricas concéntricas organizadas en diversos niveles visuales. Las formas básicas más utilizadas son: círculos, triángulos, cuadrados y rectángulos. Según la Psicología, el mandala representa al ser humano.

Interactuar con ellos te ayuda a curar la fragmentación psíquica y espiritual, a manifestar tu creatividad y a reconectarte con tu ser esencial. Es como comenzar un viaje hacia tu esencia, te abre puertas hasta ahora desconocidas y hace que brote tu sabiduría interior. Integrarlas a tu vida te dará centro y la sensación de calma en medio de las tormentas.El trabajo de meditación con mandalas puede consistir en la observación o el dibujo de éstos. Este es un trabajo que puede hacer cualquier persona, sin importar su edad o religión. Es una práctica sencilla que redundará en beneficios personales y en la consecución del equilibrio interno.


Beneficios de dibujar o pintar mandalas

1.) Comienzo de un trabajo de meditación activa.

2.) Contacto con tu esencia.

3.) Te expresarás mejor con el mundo exterior.
4.) Ayuda a expandir tu conciencia.

5.) Desarrollo de la paciencia.

6.) Despertar de los sentidos. Es probable que comiences a ver lo que está a tu alrededor con otros ojos.

7.) Empiezas a escuchar la voz de tu intuición.

8.)Te aceptarás y te querrás más.
9.) Te curarás física y psíquicamente.
Formas y sus significados

Los mandalas no son simples dibujos de colores. Todos los elementos que en ellos se integran tienen un significado. Conoce algunos de los más utilizados:

Círculo: movimiento. Lo absoluto. El verdadero yo.Corazón: sol. Amor. Felicidad. Alegría. Sentimiento de unión.Cruz: unión del cielo y la tierra. Vida y muerte. Lo consciente y lo inconsciente.Cuadrado: procesos de la naturaleza. Estabilidad. Equilibrio.Estrella: símbolo de lo espiritual. Libertad. Elevación.Espiral: vitalidad. Energías curativas. Búsqueda constante de la totalidad.Hexágono: unión de los contrarios. Laberinto: implica la búsqueda del propio centro.Mariposa: autorenovación del alma. Transformación y muerte.Pentágono: silueta del cuerpo humano. Tierra, agua, fuego.Rectángulo: estabilidad. Rendimiento del intelecto. La vida terrenal.Triángulo: agua, inconsciente (hacia abajo); vitalidad, transformación (hacia arriba); agresión hacia uno mismo (hacia el centro)

¿Qué quieren decir los colores?

El uso de los colores en los mandalas también tiene un significado especial. Su uso está relacionado con el estado de ánimo de quien los pinta o dibuja. A continuación un breve significado de los colores:

  • Blanco: nada, pureza, iluminación, perfección.

  • Negro: muerte, limitación personal, misterio, renacimiento, ignorancia.

  • Gris: neutralidad, sabiduría, renovación.

  • Rojo: masculino, sensualidad, amor, arraigamiento, pasión.

  • Azul: tranquilidad, paz, felicidad, satisfacción, alegría.

  • Amarillo: sol, luz, jovialidad, simpatía, receptividad.

  • Naranja: energía, dinamismo, ambición, ternura, valor.

  • Rosa: aspectos femeninos e infantiles, dulzura, altruismo.
  • Morado: amor al prójimo, idealismo y sabiduría.

  • Verde: naturaleza, equilibrio, crecimiento, esperanza.

  • Violeta: música, magia, espiritualidad, transformación, inspiración.

    Los diseños son muy variados, pero mantienen características similares: un centro y puntos cardinales contenido en círculos y dispuestos con cierta simetría.












Carteles publicitarios

Un cartel, afiche o póster es una lámina de papel, cartón u otro material que sirve para anunciar o dar información sobre algo, una especie de publicidad exterior.
Los carteles se colocan tanto en tienda como en el escaparate (en ocasiones, incluso, en el exterior) con el fin de anunciar precios de artículos u ofertas en marcha. Los carteles también se utilizan para colocar el nombre de departamentos y secciones con el fin de orientar a la clientela. En ambos casos, suelen incluir el logotipo y los colores corporativos de la cadena de distribución.

Los carteles también sirven para anunciar espectáculos, eventos culturales tales como: conciertos, ferias, paritdos de fútbol, carteles de cine, en fin..En dichos casos, se encolan en las paredes de los edificios donde tendrán lugar el acontecimiento u otros lugares de la ciudad habilitados al efecto.

También existe una larga tradición de cartelería política que alcanza su máxima expresión en vísperas de unas elecciones en las que la ciudad se llena de láminas con fotos de los candidatos. Se denomina cartelística política o carteles políticos a aquellos que son confeccionados para hacer propaganda al servicio de una causa política o social.


Una valla publicitaria es un soporte plano sobre el que se fijan carteles publicitarios. Las vallas se han convertido en parte habitual del paisaje urbano e interurbano presentando anuncios o mensajes publicitarios.

Se entiende por publicidad exterior, aquella que se realiza al exterior de los edificios y en los diferentes medios de difusión móviles existentes.La publicidad exterior intenta llegar a las personas, cuando estas se encuentran fuera de sus hogares. Es una publicidad de grandes tamaños, y han ser vistas a grandes distancias y alturas.


Podemos relacionar las siguientes formas de publicidad exterior:

  • Vallas publicitarias: Son las que encontramos en zonas abiertas, grandes centros comerciales, carreteras. Se encuentran colocadas en soportes especiales, y su medida alcanza los 4 y 8 metros de longitud.



  • En eventos especiales: Parecidas a las vallas publicitarias, pero con la diferencia, de que estas se realizan, cuando concurre algun evento específico y puntual. Por ejemplo, la celebración de un partido de fútbol, o bien una concentración de motos, coches, carreras, conciertos etc.


  • En la vía pública: Se colocan en las superficies, ubicadas en las estaciones de metro, estaciones de tren, o bien en las paradas de los autobuses. Esta clase de publicidad, mantiene un tamaño más reducido, ya que se visualizan desde una distancia más cercana.



  • En vehículos de transporte terrestre y aérea: La de vehículos se plasma, en los medios de transporte público, en el propio vagón de metro, autobuses, taxis, etc.El medio de publicidad aérea, es aquella publicidad que se realiza a través de las avionetas, que transportan colgando de su cola, carteles de tela y otros materiales ligeros con mensajes publicitarios.

EL MUNDO FANTÁSTICO DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía es el proceso de capturar imágenes y almacenarlas en un medio de material sensible a la luz, basándose en el principio de la cámara oscura con la cual se consigue proyectar una imagen captada por un pequeño agujero sobre una superficie, de tal forma que el tamaño de la imagen queda reducido y aumentada su nitidez.
Entre las más importantes especializaciones de la fotografía en el campo científico destacan la fotografía ultrarrápida y estroboscópica, la fotografía estereoscópica, la fotografía infrarroja y ultravioleta, la fotografía aérea y orbital, o la fotografía astronómica

Al realizar una busqueda sobre laas dimensiones de la fotografía me encontre con la sorpresa que existen varias dimensiones, a las que se las divide por diferentes categorías y en cada una de ellas se puede apreciar las dimensiones, de las cuales es necesario tomar en cuenta para realizar una fotografía de calidadad

La dimensión informática.- se refiere al número de píxeles que constituyen la foto. El píxel es el elemento más pequeño de una fotografía, tiene un color bien definido. Es el conjunto de píxeles que forman la fotografía.


Las 4 dimensiones generales de la fotografía son: el retrato, el cuerpo humano, la naturaleza muerta y finalmente el paisaje.


  • El retrato. Resaltando la esencia del retratado, su mirada, su manera de ser, entre otros puntos tanto internos como externos de la persona.






  • El cuerpo humano. Esta no incluye el retrato. Trata sobre el cuerpo y la figura humana al desnudo (nude art) o no. Es cuando el cuerpo destaca de lo demás, siendo el objeto principal de la composición.






  • La Naturaleza muerta. Llámese a todo aquel objeto inanimado, desde frutas, mesas, vasos, sillones, cuadernos, etcétera. El arte de naturaleza muerta es una composición artística con distintos objetos, donde las luces, los fondos son creados en distintas maneras, ya sea en natural o artificial.






  • El paisaje. No sólo se refiere al paisaje al que estamos acostumbrados a ver, sino desde el paisaje urbano hasta el paisaje de naturaleza. Desde los árboles, los ríos, los edificios, el campo, etcétera.
Otro tipo de dimensiones en la fotografía se encuentran:
  • Dimension semantica.- encuentra el contenido o fondo de la imagen ya sea en un contexto histórico o cultural, especificando las cualidades del signo visual que le permiten representar o referirse a un objeto, proceso o concepto.
  • Dimensión estética o expresiva.- a tavés de esta dimensión se llega al plano subjetivo, el cual alude a todo lo feo, bello, bonito, ético, claro, etc.

  • Dimensión pragmática.- se refiere al uso de los signos. Se plantea si la audiencia a la que se pretende llegar reconoce y percibe el signo con el mismo sentido con el que fue diseñado. Es utilizada mas para el consumo.

  • Dimensión sintáctica.- es la combinación de atributos visuales que determinan la facilidad con la cual los signos visuales pueden ser distinguidos y reconocido.

Hay que tomar en cuenta que al hablar de dimensiones, se pone en mención lo que estamos viviendo en la actualidad gracias a la tecnología, y que se está usando particularmente tanto en la fotografía como en el cine. La imagen tridimensional.

Pero qué es esta imagen en tres dimensiones? Pues bien, nuestra vista dispone de dos ojos, que nos permiten ver imágenes estereoscópicas, es decir en tres dimensiones. ¿Cómo lo hace? Cuando vemos una foto normal todos los objetos están en un plano, la imagen es plana. Sólo el diferente tamaño de los objetos nos permite asignarles una posición más adelantada o posterior en la imagen, así como las partes más o menos enfocadas las asociamos con distintos planos. Pero no son imágenes en tres dimensiones.
Cuando vemos con dos ojos disponemos de dos imágenes diferentes, tomadas desde distinto ángulo. Nuestro cerebro recibe la información visual por duplicado y desde puntos de vista distintos. Pero la imagen la percibimos como algo único, es el cerebro quien reconstruye la imagen en tres dimensiones, el que nos permite entender la diferente proximidad de los planos que vemos.

IMAGEN PUBLICITARIA



El estudio del lenguaje publicitario nos muestra un tipo de discurso con todas las tensiones de la estética del arte. La pragmática es uno de los componentes de la teoría semiótica del lenguaje, los otros dos son: la sintaxis, y la semántica. Su lugar de estudio son los procesos de enunciación en una situación comunicativa específica. Una pragmática de la publicidad estudia la relación entre los signos de ésta y sus usuarios. Estudia el discurso publicitario como un acto locutorio (speech act), así como las condiciones necesarias para la interacción del habla.

Sin embarga para estudiar la pragmática sobre la imagen publicitaria es necesario entender sobre lo k se entiende como imagen. Para Eco la imagen es el código icónico (que se acerca o se asemeja a la realidad) y establece las relaciones entre un signo gráfico como vehículo y un significado perceptivo codificado
La iconicidad de una imagen consiste en el grado de semejanza que esa imagen tenga con el referente, es decir, con la imagen mental que nos hacemos de la realidad

Todo discurso antropocéntrico que la publicidad hace respecto a los objetos resulta por la mediación de la marca, que hace penetrar al objeto en el circuito de la persona, porque la marca es tratada también como analogía de la persona. Así, de simple materia el producto pasa al simbolismo de la persona adquiere nombre propio. A esta persona producto se le atribuyen carácter, imagen y rasgos distintivos en el momento de la predicación.

La iconografía publicitaria se compone de una multiplicidad de textos que se transgreden entre si. La composición de la imagen publicitaria remite a un espacio cuyos límites y posibilidades corresponden a las exigencias mismas del género. Una multiplicidad de signos (gráficos, icónicos, cromáticos, etc.) se transgreden en este espacio en función de la imagen y del mensaje. La figura retórica (consciente o inconscientemente) es la que permite la interrelación de todos los signos que componen el espacio de la imagen.

Igual que sucede con el lenguaje, los creadores de imágenes pueden emplear diferentes recursos expresivos para conseguir las finalidades que pretenden con su imagen. Estos recursos expresivos son, por tanto, otra forma de manipular o persuadir.
Algunos recursos retóricos que son fácilmente visibles en las imágenes pueden ser: metáfora, comparación, metonimia, personificación e hipérbole